陈轶的盛夏厅

iPad已经出现的有趣应用：

1，鬼脸。没啥用，纯好玩。

2，类似数码相册的应用，比如FlipClock 。装饰用。这个文章里面有详细的设想，还有一张PS出来的图。

3，杂志。Wired的杂志很有趣。

4，童书。

淘金：

童书，这是最适合中国市场的应用吧。和喜羊羊那样技术含量不高，有市场，

成本低，可量产，形成一种大规模小额消费的市场。甚至可以组建这样的公司来针对国外的iPad市场。这是个金矿啊。

到底有多少用户有孩子，并愿意给孩子买童书是个问题，但是iPad的拥有者一般都不在乎买童书的钱，这是事实。

制造童书，需要的只是一些画师，然后组合成一本动画书，然后做成一个App提供给用户下载使用。事实上只要一个框架就可以了，每次通过更换不同的内容就是一个完全不同的应用。价格可以定得很低，只要做成一个系列，自然就好卖。可以想象拥有各种动漫或玩具品牌的公司都会逐渐介入。但是早期，这就是机会啊。

实际上这就是出版社的事情。如果每个人都能出版（出版在苹果的平台上，并且有钱可以拿），那是一个什么样的世界呢。我觉得这类型的产品可能会很多，门槛低，打这个主意的人也许会挤破头。手里握有资金和（动画人物）版权的大公司显然不会放过这样的机会的。

出版这种书，原来是通过Flash进行交互，因为iPad不支持Flash，所以只剩下：

A，JavaApplet或其他插件，iPad连Flash都容不下，这种插件十有八九不支持。

B，JavaScript，对多媒体和用户交互的支持十分有限。

C，iPad App，官方发行。

NDS上出过一个游戏叫做《I did it Mum》，是用触控笔来涂色之类，其思路和企鹅出版社的童书很类似。

其他：

没有出现专门为iPad而生的网站。也许可以做一个玩玩。比如鬼脸的那个，完全可以用网站来做，而不一定非要使用iPad App。技术上来说，实现这样一个鬼脸，只要用JavaScript和HTML其实就够了（当然更牛B一点，比如眼睛鼻子有不同表情搭配的话，再加上动画的话，网站就不行了）。

我想希望有那种AdultOnly的图片投票网站，左右显示两个图，用户只需要点自己中意的那副。。。唔。。。很弱智简单，但是我打赌用的人会很多。特别适合iPad这种东东。

史蒂芬金曾经尝试过连载小说的主意，后来因为没人支付最后这主意流产了，现在完全可以在iPad上复活。iPad的一个优势是它的封闭性。

网站是个绕过iPad限制的办法。比如假设iPad不支持PDF（事实上不可能），那完全可以使用网站来做到。将PDF传送到GoogleDocs即可。

支持iPad对我而言，也有着一些疑虑。iPad如果不支持以下特性，则应该予以认真考虑：

1，支持播放RMVB（从iPhone的情况看，官方支持可能性不大，但越狱就有可能支持，因为）

2，支持观看PDF（感觉问题不大）

3，支持看书时听音乐查字典。（虽然不支持多任务，但是一个任务里面同时支持读书听音乐查字典应该可以，如果可以Google就更棒了）

4，数据交换问题（因为没有USB口），当然WIFI可以共享数据。但是如果不支持U盘，那多不方便。以及SD槽，如果不能很方便读取数码相机的卡片（将来肯定会换相机的，还有我的手机的存储卡也是SD Micro，用存储卡直接捣腾数据还是很方便的）

5,既然iPad是想着电子书市场而去的，希望它的读书效果不要让我失望。

6，中文支持；从现在的形式看，中文支持显然是必然的，但是澳洲版本的iPhone还是需要担心一下的。第一是系统中文显示，第二是中文输入法有没有好用不好用，第三是中文网页的显示，不要显示成乱码。

有鉴于此，不应该第一时间入手iPad。至少等到第六点落实了以后。

一早上看到了iPad的发售日期，美国是4月3日，澳洲是4月底。。这样的话，我有足够的时间来看各种评测来慢慢斟酌。

to be continued。

文章的脚注信息由WordPress的wp-posturl插件自动生成

本来想整理出一个有中心思想的文章，最后还是觉得这样的格式比较适合，我对这电影的感受是很多个分散的点。只有一个需要补充，这片子绝对应该看一遍iMax 3D版，我在看完iMax 3D版以后，决定一定要让老大也看一场，这个周日。基本上也是最后的机会了，因为3月7号这片子就从悉尼的IMax下线了。

几个有趣的地方（看了两遍下载版以后写的）：

1，男主角自己不需要洗澡的台词很有意思；还有觉得梦境和现实已经颠倒过来了。这个和沉迷于虚拟世界的网游男其实很类似。如果有一个美丽新世界让人可以逃避现实中的失败和无奈，为什么不呢？男主角在人类的世界里面，他拥有的不过是残废的腿，他失去的哥哥；而在另一个世界里，他有爱人，有强健的体魄；如果人生不过一场短暂的梦，那为什么不选择美梦呢。

2，最后的大逆转，其实非常勉强。其实更可能的结局是女主角自杀性攻击以后战死，而男主角要么也失去理智战死，要么孤独地生存下来寂寞一生。但Cameron不会这么做，这家伙最清醒的地方就是他不会让理想主义毁掉自己，他有想象力，但更有控制力；所以他会选择一个这么一个更美好的结局。

3，即使是击退了进攻，实际上他们其实是没有能力攻陷人类基地的。进攻一个防守坚固的堡垒有多难，看看《星河战队》就知道了。

4，可以想见人类是不可能放弃这块肥肉的。打败的只是短时间内的进攻，后继的部队很快就会到来。而不是想影片那样灰溜溜地撤离。原因就是价值连城的矿物，无人可以抵挡这样的诱惑。

5，如果转移灵魂的树不存在，那主角怎么办？显然只能继续一半时间做人，一半时间做Navi人。

6，这个灵魂转移，听上去，非常像长生不老的代名词。

7，人类主动进攻是个很有趣的情节，并直接导致了惨败。显然固守成功的希望更大。但是鹰派最可爱的地方就在于他是鹰派，他绝不会像鸽子一样龟缩；鹰派就是哪怕前面是一锅汤，他也想扎进去想把锅扎个洞。最有趣的一点就是他有机会选择返航的，却选择了继续执行投弹任务；而继续投弹所得到的最好结果也就是同归于尽。

8，字幕翻译得比较有趣，特别是I see you的几句，以及灵魂转移的一段。将英文翻译成文绉绉的咒语，我既觉得新奇又觉得不适应有点反胃。关键的一点是中文加入了大量自己的理解，Lost In Translation。

9，女主角的大眼睛非常萌，表情丰富。男主角的眼睛明显小而长。女主角的眼睛总让我想起《魔兽世界》的被遗忘者，特别是女性的被遗忘者，那些发着淡淡的光的圆圆的眼睛，又有趣又恐怖又忧伤。这个眼睛在3D效果看起来特别有爱。

10，人类发动最后一次进攻的时候，漫天的直升机很有意思。让我想起了黑客帝国内的章鱼。但是章鱼最大的问题是出现次数太多。这种大场面多用容易败胃口，要用得恰到好处才好。

11，预告片里面的高光渐隐效果极漂亮。

12，看第二遍的时候，依然可以看到自己没有注意到的细节。第三遍看的时候，则是被3D效果完全征服了。

13，喜欢女主角露出尖牙做威吓状的表情，很有趣。后来男主角模仿他。这里面除了像表现出男主角彻底加入了Avi人以外，恐怕还有着另一层意思，也就是不同种族之间其实没有道理可讲，除了互相怒视。你要么变成它，要么消灭它，但不可能调和它；最终总得背叛一方。

15，虽然影片极长，但几乎没啥累赘冗长的镜头。

16，豆瓣上的排在前面的几篇影评都把Avatar关联在拆迁上；很有意思的联想，但写得太多让我审美疲劳，而且有些牵强；其实这故事和印第安人的关系更大一点。骑马冲锋的一段极像。

看完3D iMax版的感受：

1，3D效果，与我几年前看的《SpyKid3D》的那种靠红绿光形成的3D效果完全不一样。那个时候的3D效果需要两只眼睛才能成像，对我这种一只眼睛深度近视但是不配眼镜的人来说，这种3D我完全看不到3D效果（因为我的右眼完全看不清）。

2，3D效果，不能说完美，但是其效果依然让我吃惊不已。基本上，这种3D效果就是把前景和后景分离了一般，因为你看片的时候，会明显地发现前方的人物和后方的人物并不在一个距离上。虽然还不够完美，但是效果惊人。这个效果在比较静止的画面尤其突出，观看的时候，我甚至觉得我看近景远景的时候在切换眼睛的焦距。说它不够完美，就是有些画面上被虚焦的物体，无论你怎么调整，也无法看清楚。

3，iMax的大屏幕让人非常舒服，虽然我并不觉得它非常巨大，就好象你看着山对面的悬崖并不觉得它一样。但它大到让细节非常多，以致我看的时候有时候会不盯着主角，而是努力想搞清楚墙上的一行字。IMax可以注意到很多细节，比如女飞行员那个平板身材，大屏幕3D有一种身临其境的感受，真的像是在看一个真正的人一样。

4，iMax的座位非常有趣，基本上你的脚的位置在前一排的脖子的位置。也就是你不用担心前面有个家伙扭来扭去遮住你的视线，而你扭来扭去的时候，不但担心遮住你后面的人的视线。非常好。靠背很高，我的脑袋可以整个靠在上面，很舒服。

5，即使我看了2遍下载版的Avatar以后，我仍然觉得再去看一场iMax 3D的Avatar是非常值得。

6，不和谐的音符：散场时有个家伙在角落里吐，不知道是不是因为3D效果闹的。还有个家伙丢了钱包。

7，我以为是12：30开场，结果是12：00，我还不紧不慢地坐到12：17分才入场。

8，有人说3D版和2D不能比，说2D版一般而3D版能化腐朽为神奇，这话很偏颇。3D并不能改变编剧和其他方面，说这话的是个画面控而已。这片子的剧情部分，就如同JamesCameron的以往电影一样，娱乐性强而且没太大的硬伤，要说缺点，就是也没啥惊喜。

9，Avatar创造的，不光是一部电影，也创造了一个新的分类，并且这个分类以一种特殊的形式做了科普扫盲。这将开创一个新的纪元，无容置疑。

10，坐在影院里的时候，老是有种在看游戏CG的感觉。不知道为什么老想到生化危机5的CG。另外我觉得《魔兽世界》如果还是准备拍成电影的话肯定应该拍成3D的。

文章的脚注信息由WordPress的wp-posturl插件自动生成

昨晚看了2012。男主角长得颇像凯文斯贝西，我还疑惑了半天，以为他老人家向尼古拉斯凯奇学习改走大片骗钱路线了。

我前一阵子特别喜欢看大片，结果是两个后果：一个是审美疲劳，人家被唬得嘴巴张大到可以塞进一西瓜的时候，我面无表情见怪不怪泰山崩于前而色不变，第二是被各种逻辑混乱的情节搞得恶心不已。

2012倒是不错，编剧没啥大问题，对白弄得很轻松搞笑。

当然了，主角光环下，天崩地裂也要哄着呵着主角，这一点亘古不变；我也理解，观众爱看，导演不敢不拍。所以要觉得恶俗，那不是影片的事，是观众的问题。

甚至连总统留下来等死，我都觉得没啥逻辑问题：这世界的确有不怕死的人。

最有趣的情节，是那个搞直播的电台疯子，就和在写博客的我一样，行为艺术到不成疯魔不成活。我特喜欢这家伙。

后面还有一个是那个俄罗斯的帅哥助理。我也蛮喜欢。可惜最后迫降失败了。

基本上很多细节都蛮有意思的。比如开着跑车迫降一段，主角坚持等一下他老婆的后夫。抱着家庭从容赴死的印度科学家。扔了一张票的头头。吊着大象的直升机。偷换蒙娜丽莎画像的馆长。黑人科学家向总统女儿论述他手里的书将成为文化遗产的一段。

而且特效的应用上，也有所收敛，比如巴西耶稣像倒塌的一段是出现在电视里面的。

2012在网上有一些很有意思的质疑，最有趣的一条是地球都快被灭了，10亿欧元有毛用，怎么还能买到船票。答案很明显，影片里面也没有解释，也许编剧认为观众有能力分析出其中的逻辑关系。但很明显，有些观众没能力分辨。我挺喜欢的第九区也在向朋友推荐时遭到过冷遇。

抱着看娱乐片的精神看大片，当然没错。问题的关键是，一个人的欣赏能力一旦提高就没法降低，所以我才需要一个逻辑严密的故事，即使故事本身是个假设的故事。

有人说后面拍得没有前面好，把很多配角都折腾死掉了；的确很明显，小狗不能死，孩子不能死；俄罗斯富翁的死得很莫名，这种人必然是第一个爬上去才对；俄罗斯美女和主角老婆的现任老公（汗）死得也是莫名。再次验证了灾难片的奇怪嗜好。好像骗局不怕老不怕旧观众买单最重要。这片子的编剧应该不止一个人，应该是集大家的智慧，再加上制片人的恶趣味，联合制造出这些奇怪的死亡。

话说，最后方舟一群人涌出来看太阳的时候，我却浮现出《Fallout》或《蝇王》或《Bioshock》的场景。我觉得，按人类的本性，那才是最终的结局。这个巨大的船上，应该诞生一个暴君，或者变成一个Rapture一样的海上都市，人类分成两个甚至三个阵营互相攻伐。

我觉得灾难片或大片一定要加入点人性元素在里面，必须要有疯狂，懦弱，贪生怕死，勇敢，两难抉择，不用太过严肃，但要恰到好处。不好的例子：比如《龙出生天》里面那个攀岩找出路的家伙，明明是一种脱险的可能方案，却处理为必死，为了衬托主角而刻意衬托，痕迹明显到发指，这就恶心了。

文章的脚注信息由WordPress的wp-posturl插件自动生成

第一次看《Coraline》是抱着大期待去看的：

原著是NeilGaiman，他和普兰切特（碟形世界的作者）合著的《好兆头》是我最喜欢的小说之一，《乌有乡》也是非常不错，《星尘》也被拍成电影，很喜欢。他创作的漫画《Sandman》也是最爱之一。

导演叫不上名字，但他拍过《圣诞惊魂夜》，也就是南瓜王绑架圣诞老人并为之散发礼物的那个电影，也是我的最爱之一。

这样想来，没什么理由不让我期待。我一直准备着去电影院看，但是澳洲竟然把2月份美国就上映的片子排到了8月份，急着尝鲜，结果我只能BT下载。

但是第一次看很失望，我期待着圣诞惊魂夜那样的歌剧，以及同样的喧闹恶搞的风格，最后看到的却是一部清新的儿童剧，甚至不是很惊悚。看完以后，不知道说什么好，只是庆幸没去电影院看。总之就是失望又失望。

然而后来我闲得无聊的时候，又把它翻出来看，慢慢地竟看出味道出来了。如果说圣诞惊魂夜是个浓香的咖啡，那么卡罗兰就是一杯清淡的绿茶，虽然不是很浓烈，但是清香宜人。第二第三遍看的时候，因为少了一份期待，反而更能平常心视之。

出场的人物很少：卡罗兰，爸爸，妈妈，小男孩，邻居大叔，邻居俩老太，小黑猫；很多人物在另一个世界有对应的版本；即使算上幽灵小孩和小男孩的奶奶，也算很少了。。。还可以算上的还有出场不到半分钟的搬家工人。情节也颇简单。特技方面也没有太大让人惊喜的地方。

造型虽然不是特别有趣精灵古怪，但还是蛮耐看的，妈妈那个翘翘的鼻子，矮矮胖胖的身材；爸爸一头乌糟糟的乱发，重重的黑眼圈；卡罗兰的蓝发，半大不大的小孩的假装成熟却透着调皮的表情和动作。

最后扭转我的观感的，是每个人物的表演。虽然是定格动画，但是每个人物的表演却很到位。特别是Coraline。每个人物都处理得非常现实，比如老是坐在电脑前敲键盘的爸爸妈妈；做饭做得一塌糊涂的爸爸，以及老是打空头支票许诺一顿大餐的妈妈；Coraline的寂寞和百无聊赖被刻画得很到位。每个人似乎都有自己微不足道的小烦恼，这样一个基调，就注定了这片子不能带着猎奇的眼光去期待，而适合在心绪平静的周末，一个人静静坐在电视前，泡杯茶，猫在沙发里面，慢慢地体会人物的一颦一笑一怒一愁，然后会心轻轻一笑。

隔了半年来写这个观后感，这感觉更淡定。也让我更相信：第一印象并不总是准确的。

文章的脚注信息由WordPress的wp-posturl插件自动生成

前一阵看了读库0900，里面有一篇《夏日里的京剧梦》，一群人拍一本京剧的画册。后面还有一篇《迷火计》。

我一直觉得京剧这种恐龙，一直僵而不死真的是很神奇的事情。

我自己对黄梅戏算是看过一点，也没啥特别的感觉，很小的时候看了一出，题目忘了，内容就是公子小姐私奔，结果给一个流氓听到了计划，出现约会地点，结果出现的先探路的丫鬟，不幸地给流氓弄死了；然后后面就是公子被抓，最后当然是真相大白，有情人终成眷属。

还看过《天仙配》，这是电影，我还记得夫妻双双把家还的调调。还有打猪草，内容很像流行歌曲，就是反复地唱一个旋律，换掉两个关键词。

我对音乐剧的兴趣也很一般，起源是《圣诞惊魂夜》（超爱开场万圣节游行的一段），还有《理发师陶德》（喜欢的段子就多了，这片子的唱段从头到尾都是爱啊，除了画面过于血腥没啥缺点）。

这几天又在LJ同学的指点下试了《巴黎圣母院》（完全不懂法语，但那旋律和歌词实在太好听了），在DF同学的指点下试了《剧院魅影》（不是很喜欢里面拖着老长的音，纯炫耀嗓子吗～），自己又把《猫》翻出来学习一下（没特别感觉，可能听得还不够多）。

觉得很来劲。

看了一圈，发现一个问题。就是题材的问题。

为什么我觉得京剧是个恐龙，因为它骨子里面透着一股老旧的气息，让人觉得不敢亲近。不是王侯将相，就是包办婚姻，要不就是私奔，剩下的就是沙家浜类型的样板戏。

看看人家的，也许取材也不新鲜，好歹也算有点异域的风味，甚至有些还有点惊悚的味道。《巴黎圣母院》首演于1998年；《理发师陶德》首演于1979年；《猫》首演于1982年；《剧院魅影》首演于1988年。随便那个年份都比我们京剧的经典剧目要新，巴黎圣母院甚至只有10年的历史，虽然故事旧，但是新拍的戏，估计大家都能进去看个新鲜吧。好比《满城尽带黄金甲》号称改编自《雷雨》，我就很好奇这个新编怎么编法，有一看的欲望。

发现这个新闻：“2009年，韦伯推出的《剧院魅影》续集《魅影：真爱不死》将在伦敦举行全球首演，明年还将登陆百老汇。”

我们的京剧呢？没有仔细研究过。感觉京剧应该和音乐剧差不多，无非就是靠着旋律和舞美来吸引观众；如果我认真地看一遍，也许会喜欢上。但是每次看到那些个名字，《四郎救母》《黛玉葬花》《霸王别姬》《贵妃醉酒》，就兴趣缺缺。

我翻了一下，梅兰芳貌似自己创作过大量的京剧剧目，现在京剧从业者们什么时候也能弄出点新鲜的东西出来，吸引点我这样的观众？

做为一个京剧盲，我当然没有做出调查，所以得到的印象完全是通过大众媒体获得；也许有这样的剧目，但是显然曝光不够。我是怎么喜欢上音乐剧的，电影，动听的旋律随着电影画面，打动了我。京剧呢？京剧的电影，无非是在舞台边架一个摄影机，除了京剧爱好者还有谁看一眼？

我倒是想起了《新白娘子传奇》，热播的那时节，满街都是黄梅调；无疑是黄梅戏的巨大推广；电影的拍摄手法，特效，明星，一个不少。

其实中国并不是没有创造力，中国只是喜欢扼杀创造力，而名义常常是保护传统。。。中国人民很矛盾，一方面痛哭流涕哀悼自己没有创造力，一方面谁要敢越界胡作非为就口水淹死。不说别的，就说谁敢把《理发师陶德》搬进京剧，不要说真理部，就是各位京剧界老前辈也不会坐视不管的，保证第一时间掐死：杀人狂这种题材用京剧唱。。。。。。

杀人狂手拿剃刀（剃刀中倒映着一张扭曲的脸），慢慢唱：

These are my friends.
See how they glisten.
See this one shine…
How he smiles in the light.
My friend.
My faithful friend…
Speak to me friend.
Whisper…
I’ll listen.
I know, I know you’ve been locked
out of sight
all these years, like me
My friend…
well I’ve come home to find you waiting.
Home, and we’re together!
And we’ll do wonders.
Won’t we?
You there, my friend?

文章的脚注信息由WordPress的wp-posturl插件自动生成